¿VAS A DISEÑAR UN LOGOTIPO? TOMA EN CUENTA ESTOS CONSEJOS

Un gran diseño del logotipo requiere una compleja mezcla de habilidades de diseño, teoría creativa y hábil aplicación. Cualquier diseñador que se precie puede crear un logotipo apto para el propósito de cualquier organización, pero realmente el dominio de todos los aspectos de la nave lleva tiempo y entrega que pocos expertos puede tener.

Por supuesto, el diseño del logotipo es sólo un pequeño subconjunto de la marca – lo que en estos días puede incorporar una vertiginosa serie de puntos de activación, esto va desde el diseño de interiores hasta en los gráficos que va a las redes sociales – pero el logotipo o marca de la marca, sigue siendo el pieza central de la mayoría de los esquemas de un negocio.

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Logotipo de la investigación del diseño y la estrategia

 

Antes de que la pluma comience a trabajar el papel en cualquier proyecto nuevo diseño del logotipo, la investigación a fondo es esencial. He aquí cinco consejos de diseño de logotipo para iniciar esta primera etapa crucial del proceso.

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Entender su competencia

 

Incluso antes de comenzar el tratamiento de un concepto de diseño del logotipo, asegúrese de una investigación de su mercado objetivo a fondo. Su cliente debe ser capaz de proporcionar alguna información acerca de sus competidores para que pueda empezar.

No olvide comparar los logos en su conjunto competitivo. Esta investigación también puede revelar algunas convenciones de marcas arraigadas en ese sector del mercado, y que a veces puede ayudar a su proceso para evitar asociaciones visuales familiares.

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Pero hay que tener en cuenta que muchos de los diseños de logos más reconocibles del mundo destacan específicamente porque evitan las tendencias y piensan de manera diferente.

Hacer las preguntas correctas

Esta estrategia se está convirtiendo en una parte cada vez más importante del proceso de diseño de logotipo de marca. Lo que esto significa en la práctica a menudo depende de la escala del proyecto, pero todo empieza por hacer las preguntas correctas. Branding, el reciente libro de Michael Johnson cubre retos complejos, tales como la formulación de la estrategia de marca con mucho más detalle de lo que podríamos esperar aquí. En ella, Johnson propone hacer las siguientes seis cosas de la marca que está trabajando como punto de partida: ¿Por qué estamos aquí?; ¿Qué hacemos y cómo lo hacemos?; ¿Lo que nos hace diferentes?; ¿Quiénes estamos aquí para?; ¿Qué es lo que más valoramos?; y, por último, ¿Cuál es nuestra personalidad?

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Elija su tipo de letra con cuidado

La fuente Sans serif ha dominado el diseño del logotipo en los últimos años, a menudo va mano a mano con el movimiento minimalista. En 2015, Google intercambió su famoso logotipo serif desde hace mucho tiempo para una, de sans serif más contemporáneo mucho más amigable. Pero no deje que las tendencias nube su propio juicio: un trazo de pie todavía podría ser la elección correcta para su último proyecto, sobre todo si necesita una sensación elegante y lujoso o tradicional y profesional, así que tome el tiempo para investigar sus opciones.

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Ajustes y refinar para dar personalidad.

Si se utiliza un tipo de letra existente en un logotipo, debe tomar en cuenta que particularmente un ser casi omnipresente como Helvética, a menudo ejerce más presión sobre otros puntos de contacto, como las imágenes, paleta de colores, el tono de voz y así sucesivamente, para desarrollar y mejorar la personalidad de la marca.

Un seguimiento hábil y el ajuste entre caracteres son esencial cuando se establece un logotipo simple en un tipo de letra existente.

 

Entender la psicología de forma

Hay ciertos clichés visuales estilo ‘arte del clip’ garantizados para que cualquier experto de diseño del logotipo crujir de dientes. Evitar los delincuentes comunes, tales como bombillas para representar ‘ideas’ o globos como abreviatura de ‘internacional’ a toda costa. Estos ya están sumamente viciados de tanto uso.

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Pero la psicología de forma va mucho más allá de lo obvio. A menudo se utiliza como un símbolo de la enorme influencia de la Escuela Bauhaus de diseño que es el triángulo amarillo, cuadrado rojo y círculo azul. Este concepto está basado en el producto de la investigación de Wassily Kandinsky, quien argumentó que la forma y el color pueden trascender las barreras culturales y de idioma.

 

Emplear espacio negativo

 

El uso inteligente del espacio negativo en una marca puede provocar una sonrisa, usando el ingenio para facilitar el reconocimiento de marca. Como se discutió anteriormente, FedEx es un ejemplo citado a menudo del espacio negativo inteligente utilizada en una marca puramente tipográfica, pero hay un montón de ejemplos stand-out de símbolos que emplean también.

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Si se utiliza inteligentemente y de manera adecuada, el espacio negativo también puede embalar significado adicional en un diseño de logotipo, lo que refuerza la teoría de que la simplificación mediante la resta que puede conducir a un logotipo de la marca más memorable.

El espacio negativo es sólo una manera de elevar una sonrisa de complicidad. Es una práctica que se presta muy bien para el diseño del logotipo en particular.

 

Entender la rueda de colores

En el núcleo de la teoría del color la rueda de colores, una herramienta esencial para la combinación de colores en diferentes formas creada originalmente por Sir Isaac Newton en 1666. La versión más común cuenta con 12 colores, basado en el modelo de color ‘RYB’.

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Aquí, los colores primarios son el rojo, amarillo y azul, con los tres colores secundarios (verde, naranja y morado) creados mediante la mezcla de dos colores primarios. Por último, seis colores terciarios son creados mediante la mezcla de los colores primarios y secundarios.

Hay seis técnicas principales para la creación de armonías de color agradables utilizando una rueda de color. Los colores complementarios son opuestos entre sí en la rueda (como el rojo y el verde, por ejemplo Heineken, o azul y amarilla, por ejemplo IKEA); colores análogos se sientan uno al lado del otro en la rueda; y colores triádicas involucran tres colores uniformemente espaciados alrededor de la rueda.

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REGLAS BÁSICAS PARA CONSTRUIR UN DISEÑO DE FOLLETO DE IMPACTO VISUAL

¿Cómo se hace un folleto que realmente deslumbra? Estas apreciaciones superiores le ayudarán a empezar.

Ya sea que estén embaladas con tanta información que se sienta como si estuviera a punto de leer una novela larga duración, algunos folletos tienden a tener una mala reputación. Pueden estar llenos de cosas importantes, pero si no puede conseguir atrapar al usuario para que lo lean no se podrá hacer nada, no importa cuán grande sea el contenido que está dentro.

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Aquí Sofi.live te ofrece algunas maneras de intensificar los criterios de  diseño de folletos y garantizar que su información será compartida.

Les hemos dado una selección de grandes consejos de folletos que se pueden utilizar para crear un sólido portafolio de diseño . Pero ahora que ha aprendido lo suficiente sobre el diseño del folleto que se puede crear uno desde cero, ¿cómo hacer que realmente destaque?

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Cómo obtener más de sus proyectos de impresión

La diferencia entre un buen folleto y un gran folleto se encapsula en los consejos de diseño de abajo.

Conocer su propósito antes de empezar

Cuando usted está pensando acerca de cómo diseñar un folleto, puede comenzar preguntando a los clientes por qué piensan que necesitan un folleto. A continuación, deben definir sus objetivos. A veces lo que quieren es cambiar el criterio por el cual su último folleto no funcionaba. Si he llegado con una breve historia de folleto fallido para usted, dar un paso atrás de eso y comenzar a ver exactamente qué es lo que están tratando de lograr, será su mejor carta para crear un diseño de folleto original.

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Limite sus fuentes

No necesita muchas fuentes cuando se está pensando en cómo diseñar un folleto – sólo un título, subtítulo y la fuente copia de cuerpo. Esto lo vemos todo el tiempo en el portafolio de los estudiantes: la gente piensa que tienen que encontrar una fuente titular que nadie ha usado nunca. Los clientes suelen tomar la iniciativa en las fuentes ya que a menudo tendrán una identidad corporativa ya en su lugar.

Hacer un balance de su pasta de papel

Hablar sobre papel antes de poner la pluma al bloc de notas. Si está trabajando para un cliente, pregunte si tiene que ser el estándar A4. También debe averiguar si han considerado el uso de papel sin recubrimiento, por ejemplo.

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Obtener su copia

La gran copia del diseño gráfico de folletos es a menudo el elemento más infravalorado en el diseño del folleto. Mucha gente no entiende que la copia debe ser considerada como parte del concepto de diseño general. En la primera fase de cualquier proyecto de diseño de folletos. Se experimenta  con la copia para ver si necesita volver a trabajar.

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Poner por los lectores

Al pensar en cómo diseñar un folleto, mantener el objetivo final en mente. ¿Es este un folleto que va a ser publicado en respuesta a las peticiones formuladas  en un sitio web? ¿Es un regalo en una exposición, o un folleto licencia-detrás? Cuando alguien lo abre,  ¿qué va a decir a? Siempre debemos estar conscientes de que diseñamos para personas y no para nosotros mismos.

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Use frases sencillas

Quieres saber cómo hacer un folleto en el que se destaca, ¿verdad? A veces las ideas simples son las mejores. Si un cliente ha decidido que quieren un montón de imágenes estereotipadas para conseguir un punto en particular es probable que sea mejor para el desguace de ellos. La solución podría ser utilizar una cubierta tipográfica de lugar, y hacer una declaración muy literal de lo que quieren decir.

Establecer la pluma al papel

Romper las pastillas de diseño y tratar de dibujar y dibujar las ideas es importante para empezar. Una  lluvia de ideas es lo que muchos diseñadores gráficos necesitan antes de crear, en lugar de tomar una breve distancia durante dos semanas (que es lo que generalmente se hace), puede hacer este ejercicio presentar tres conceptos para ver cuál el cliente odia lo menos.

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Mantener lo que funciona

No trate de hacer un diseño diferente a la ligera sólo por el hecho de que se está pensando en cómo diseñar un folleto original, a veces es bueno seguir algunos lineamientos básicos y crear sobre ello algo original. Por ejemplo, la mayoría de los diseñadores utilizan las mismas fuentes 10 a 20 a través de una gran cantidad de los proyectos en los que trabajan. Hay razones de diseño que hace que  Helvética se use mucho como una buena fuente del titular para folletos que hable de música.

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Hacer una buena primera impresión

Los diseños de folleto necesitan conectar y encajar con lo que el cliente hace en su negocio. Organizaciones benéficas no quieren folletos de lujo que harán que la gente piensa que han gastado mucho dinero en ellos, mientras que un nuevo producto podría necesitar un folleto en el que se ve increíble en un stand de exposición. Todo depende del criterio con el cual se va trabajar.

 

Producto agradable con fotos

Para hacer un folleto del producto que sea agradable para hojear, necesita buenas fotos. Si está utilizando imágenes de stock los presupuestos no siempre se extienden a una sesión de fotos debe tratar de encontrar imágenes que no se ven como si fueran imágenes. Nunca cortar las esquinas.

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Como conclusiones podemos decir que piense simple.

El diseño simple puede ser muy eficaz y no tiene por qué ser aburrido. En este folleto, el título está grabado en un tipo de letra sencilla, limpia sobre un fondo blanco. El efecto es muy limpio y moderno, y aunque no hay mucho contraste todavía se traduce también. El estampado también añade una textura interesante para el folleto, y se puede llevar todo el interior.

Crear el impacto con formas simples.

Las formas geográficas tienen un efecto de diversión en estos folletos. El toque de color en el contexto ayuda a llevar el mensaje hacia adelante, como si realmente está llamando. Los recortes también crean una apariencia tridimensional fresca y se puede también  añadir otro elemento de interés.

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DISEÑO GRÁFICO PARA CARTELES DE REDES SOCIALES EN MADRID

No es ningún secreto que el contenido visual es clave para el compromiso en los medios de comunicación social, esto es así sin importar la plataforma que se está publicando sucesivamente. De acuerdo con un estudio de principios de 2016 sobre el análisis de cerca de 5.000 perfiles de usuarios, se dedujo que compartir fotos es la mejor manera de obtener retweets en Twitter y “me gusta” en Facebook y para combatir la caída del alcance orgánica de un fanpage. Pero si eres de las personas que no cuenta con un banco de imágenes ni la creatividad para elaborar una excelente foto para facebook es importante acudir a una empresa de diseño gráfico o comenzar a indagar.

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Primero debe pensar que esto no es un problema. Los medios sociales pueden compartir con la gente una gran cantidad de formas distintas de fotos-infografía, citas, post-diseños y seguir siendo el mismo éxito. Lo que importa es que usted proporcione algún tipo de impresión para el lector que  pueda ir junto con su mensaje. Si usted no tiene un diseñador gráfico en el personal para dar una mano, no se preocupe; hemos reunido 10 consejos simples para hacer los mensajes visuales llamativos que cualquier persona puede manejar. En todo caso este aporte también servir  para el momento en que va trabajar un diseño de la mano con un profesional.

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Para ilustrar los diseños de hoy en día, se necesita especial compenetración con los intereses del usuario no basta con solo creerme el mejor en diseño o tener algunos conceptos claves de la campaña gráfica para las redes sociales. Lo que todo diseñador o persona que va incursionar en el diseño debe tener en mente es el grado de involucramiento que tiene con una causa para poder transmitir un mensaje claro y una imagen atractiva, que en las redes sociales se traduce en compartir y ‘me gusta’.

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10 Consejos de Diseño de Gráficos sociales:

Usar superposiciones transparentes

Este es un truco muy útil cuando se desea utilizar una imagen en el fondo, pero todavía requiere asegurarse de que el texto sobre la imagen, es fácil de leer. En Photoshop, se puede hacer esto mediante la adición de una capa en la parte superior de la imagen, llenándolo de un color sólido, y luego bajando la opacidad hasta que se vea bien. Del mismo modo, en Post Designer, se puede agregar una forma cuadrada en la parte superior de la imagen, cambiar el color, y girar a la opacidad a alrededor del 70%.

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Usar iconos de la diversión para reforzar su mensaje

Un vector con iconos es una gran manera de reforzar visualmente una de las palabras en el texto. Estas pueden añadir intensidad o el humor, dependiendo del mensaje, lo que aumenta el impacto emocional que conduce al compromiso en los medios sociales

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Utilice un fondo que refuerza su mensaje

A veces una imagen literal es una gran opción, pero para un público abstracto sin embargo todavía existe público al que pueda interesarle y por lo tanto crear un efecto divertido también. Lo que se busca es tratar de encontrar una imagen de fondo que se adapte a su mensaje sin traducir directamente.

 

 Crear bloques de texto utilizando divisores

Esta es una tendencia popular en el diseño gráfico  que sirve para manipular la tipografía de manera que todas las líneas son del mismo tamaño, en una forma sólida. Esto puede ser difícil si usted no tiene el número correcto y la longitud de las palabras, pero todavía se puede lograr la apariencia rellenando los espacios adicionales con otras formas o divisores para hacer que el bloque de todos modos.

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No tenga miedo de agregar un juego de palabras

En nuestras propias redes sociales, nos hemos dado cuenta de que los juegos de palabras y humor consiguen gran compromiso. Incluso si es sólo un gesto simple a un tema específico, un juego de palabras que realmente puede ayudar a su público se relaciona con su imagen. Aquí entra a tallar el cliente (en el caso que estemos diseñando para una empresa)  debido a que él tiene que explicar el concepto que ha de calar incluso hasta en el humor que se pretende expresar en una simple imagen.

 

Formas e imágenes interactúan

Cuando se trabaja con una herramienta que permite a las capas adelantar o empujados hacia atrás, puede ser divertido poner a la capa de texto en la parte superior de diferentes formas y banners. Puede girar las letras para adaptarse a la forma a la perfección, creando un efecto aseado. Como alternativa, puede hacer que el texto interactuar con una imagen de fondo mediante la organización para que se ajuste alrededor de los objetos en la foto, en lugar de escribir sobre la parte superior de ellos.

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Diviértete con fuentes

Muchos diseñadores disfrutan de la variedad de fuentes que pueden encontrar Así que una de las mejores partes  para hacer al crear un diseño es encontrar maneras de combinar múltiples fuentes juntas. El truco es asegurarse de que está creando un aspecto homogéneo, no es algo que parece demasiado ocupado. Una regla básica para empezar la elección de fuentes es elegir un tipo de letra muy simple (como una sans serif) con una fuente decorativa.

 

Usar una forma de contener el mensaje

Si la herramienta que está utilizando tiene formas de tamaño variable, intente crear una gran forma que puede adaptarse a su texto dentro del cuadro de diseño. Esto puede ayudar a establecer el mensaje  desde el fondo y crear interés visual.

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Uso espacio negativo

Un diseño no tiene que estar ocupado o de colores para ser llamativo. A veces, el uso de espacio también negativamente llamado blanco-espacio es una gran manera de atraer la mirada a su texto. Nunca sienta que tiene que llenar todo el espacio de arriba.  Pruebe con un mensaje corto o  con un simple icono.

Destaca tu hashtag con formas

Con el fin de llamar la atención sobre el hashtag que estábamos usando para esta campaña. Es importante incorporarla de manera sutil y creativa, porque será la parte clave para que se comparta el cartel.

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CONSEJOS PARA MEJORAR EL DISEÑO GRÁFICO DE UN LOGOTIPO

Muchas veces seamos diseñadores gráficos o no, nos preguntamos cómo mejorar nuestro trabajo y si eso es lo que buscas, una retroalimentación de cómo crear un logotipo. Aquí hay siete consejos valiosos que te ayudarán a evitar cometer errores.

Todo lo que necesita saber acerca de cómo crear un logotipo eficaz

Vivimos todos en la era, en el que cada empresa tiene su propio sitio web, sus productos y servicios , la necesidad de una marca única y de primera clase nunca ha sido mayor y eso es lo que ha hecho que el diseño gráfico se convierta en una de las profesiones más demandadas. Y es qué compañía no le gustaría tener su propia identidad, su propio posicionamiento en el mercado , así que la pregunta se cae de madura:

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¿Cómo se crea un logotipo original, diferente de los competidores y con eficacia en un entorno como el de hoy? Y sobre todo ahora que vivimos una vida muy ocupada ¿cómo se puede crear un logotipo rápidamente mientras se mantiene una alta calidad?

Veamos a continuación los principios básicos que se usan en la creación de un logotipo. En primer lugar para empezar a crear un logotipo siempre hay que tener en cuenta cuatro principios generales, muy simples, pero a los mismos tiempos muy complejos a seguir:

Un logotipo debe ser:

Sencillo

Escalable

Original

Fácil de recordar

Recordando estas reglas durante el diseño, podemos empezar la realización de la obra

Investigación de mercado y análisis de la empresa

Lo primero que debes saber es esto: un buen logotipo no sólo debe ser hermoso a la vista, hay criterios como el objetivo principal, tienen el deber de comunicar el mensaje de una empresa.

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Por esta razón, es esencial, antes de cualquier diseño, especialmente en la primera etapa, procuremos involucrar al cliente y  hacer un cuidadoso análisis de su empresa , pregunte cuál será el destino que tendrá como objetivo, las metas que desea alcanzar, pregunte si la compañía ya que tiene su propia historia, y lo que desea transmitir con su logotipo.

Esta fase es crucial para el éxito del proyecto, sin embargo, muchas empresas e incluso los diseñadores profesionales se saltan esta parte que tiene un valor incalculable.

 

SOLICITAR INFORMACIÓN Y UN ANÁLISIS LIBRE PARA SU LOGO

Su logotipo es lo que representa, debe enviar un mensaje claro a sus clientes, es por eso que sus clientes recordarán para siempre, su identidad. Ahora podemos entender por qué es tan importante para un diseñador tener un contacto directo con la empresa para hacer un buen trabajo. Nadie mejor que él sabe que su compañía

Los primeros pasos

Es una buena idea para empezar a trabajar no directamente desde el PC. Realice los primeros bocetos directamente con el lápiz sobre una hoja de papel. Entonces trate de hacer más de una variante de modo que a continuación y elija la mejor para procesarla posteriormente en el ordenador.

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Uso de software

Una vez que pasamos al PC vamos a hacer los primeros cambios, a nivel técnico, hay diferentes programas como Adobe Illustrator, que recomendamos como el mejor para la creación de un logotipo. La característica especial es la capacidad de alejar y acercar la imagen cuando quiera, sin perder calidad, y esto es importante para cualquier diseño gráfico de logotipo.
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 Elección de la fuente

Como primera regla esencial si quieres hacer un buen logo claro, legible y reproducible en todas partes. Por lo general se utiliza uno o máximo dos tipos de letra . Esto no es una regla fija, pero es lo que más recomendamos en la mayoría de los casos. Trata de pensar en un logotipo con diferentes tipos de caracteres y verás que no resultará;  el resultado solo logrará confundir al usuario porque el ojo humano necesita más tiempo para reconocer caracteres más juntos.

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Recuerda siempre que la elección de la fuente correcta influye en el éxito de un logotipo.

Crear un logotipo con el carácter correcto no es fácil, se llega a crear el equilibrio adecuado: el carácter y el espesor adecuado, es el resultado de una combinación entre el mensaje que se quiere comunicar y el juicio estético del diseñador.

Por ejemplo, cuando se trata de joyas vamos a utilizar fuentes transferibles (serif, cursiva) y para señales de tráfico son mejores sans serif por ejemplo, con negro.

 

Colores blanco y negro son mejor

Me he dado cuenta de que muchos diseñadores están dispuestos a añadir color a su proyecto y para crear un buen logotipo, siempre se inicia desde una versión en blanco y negro, esto sirve tanto para el cliente, tanto para el diseñador. Es muy importante entender, sin embargo esta versión podría afectar de alguna manera la identidad misma del logotipo. Así que hay que usarla con mucho criterio.

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Se debe buscar el equilibrio adecuado, incluso para la elección de los colores que obviamente deben quedar grabados la mente del cliente, para ese tipo de actividad, incluso en este caso dos más tres.

Trate de no sumar y restar

Tal vez es obvio, pero muchas personas siguen pensando que la adición de elementos como los colores o tipos de letra es efectivo.  Seguro tal vez debido a que la práctica de añadir es muy simple, pero en realidad, sigue siendo muy difícil para muchos, y es esta la diferencia entre un profesional y un improvisado. El secreto se infiere con ver las marcas más famosas. No por casualidad, son una simplicidad única. Su eficacia radica en el hecho de que son inmediatamente reconocibles, también recuerdan mucho tiempo fuera.

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Evita  Un exceso de detalles

Entonces es claro que un logo demasiado complejo, es decir lleno de detalles es el error más grande que un diseñador puede cometer.

He aquí por qué: hemos dicho que un logotipo debe ser simple, escalable, original y fácil de recordar. Tanto detalle hace más más difícil encontrar el mensaje para el usuario.

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CONSEJOS ÚTILES PARA DISEÑAR UN CARTEL PUBLICITARIO EN LA ACTUALIDAD

Hay un buen número de técnicas de marketing que los diseñadores gráficos tienen a su disposición de acuerdo con la naturaleza de la empresa y la industria en la que trabajan. Estas técnicas incluyen folletos tarjetas postales carteles , etc. Sin embargo, para muchos un buen y creativo diseño de cartel  es la más importante técnica de marketing. Los Carteles no son enormes como vallas publicitarias que atraen la atención por su gran inmensidad, los carteles están diseñados para ser fijado en las paredes. Asimismo son en su mayoría diseñados para comunicar un mensaje. Así, los carteles tienen que ser atractivos, llamativos e informativos.

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Los carteles se podrían utilizar para muchos propósitos. Pueden ser utilizados por los anunciantes para promocionar un evento o una película. También podrían ser utilizados por organizaciones sin ánimo de lucro para crear conciencia social. Del mismo modo deben ser visualmente impactantes. Aquí te diremos lo que se necesita para obtener la atención de los transeúntes en la calle y tenga que voltear a ver lo que el cartel tiene que decir. Para la creación de este tipo de carteles se necesita para ser un astuto en la creatividad y el diseño. Hay varios tipos de carteles como carteles de época , la propaganda y carteles políticos , carteles de viajes , carteles de películas , eventos carteles , deportes pósters , pin-up carteles , etc.

Punto número uno: Conocer el propósito

Saber por qué el cartel se está diseñando es realmente importante. Antes de comenzar con una campaña de carteles, primero es necesario entender el mensaje mismo. ¿Es el cartel diseñado para un evento? ¿Es el cartel diseñado para promover una película? Estos podría influir fácilmente afectar a la forma en que el cartel se va a diseñar.

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Conocer el público objetivo

Conocer a su público es muy importante. Si el público objetivo es el grupo de 10-15 años, el cartel tiene que ser diseñado para los niños, que algunos caracteres o fuentes kiddish. Si el público objetivo es la juventud, pueden ir  algunos elementos artísticos y tipos de letra creativos.

Localización del cartel

Esto es realmente importante. Si el cartel va a ser visualizado en una sala, entonces puede ser muy específico, hay que poner toda la información posible. Si el cartel va en una escuela, entonces usted tendría que poner más explicación en ella.

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Tamaño del póster

Siempre hay que saber el tamaño del cartel que usted tiene que trabajar. Esto le ayudaría a definir el tamaño de sus elementos gráficos y fotografías en consecuencia. El tamaño del cartel puede ser pequeño o grande, lo importante es encontrar los elementos que permitan aprovechar al máximo el espacio que tenemos para poder trabajar.

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Visual

Los carteles son medio visual para comunicar su mensaje. Trata de mantenerlo lo más alejado posible de texto sobre él como sea posible. Se podría incluir una imagen grande con elementos gráficos o puede utilizar las imágenes haciéndolas más pequeñas. También es posible usar gráficos y tablas.

Los pósters no sólo deben mostrar, sino también hablar

Si biencartel debe ser diseñado con todas las grandes imágenes, elementos gráficos, arte, etc., también tiene que ser de carácter informativo. Por ejemplo, si usted está promoviendo un evento, es necesario hacer hincapié en la descripción del evento y la fecha y lugar del evento. Para carteles de cine, la fotografía debe mostrar lo que la película se trata.

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El póster debe ser estéticamente impecable

Si el evento que se está diseñando el cartel es para la música y utiliza una imagen de la marcha, entonces su cartel no tiene sentido en absoluto. El cartel tiene que ser estético. Si el cartel es para los jóvenes se pueden incluir imágenes de moda o articulos novedosos (todo depende de la temática) pero no imágenes de jardín de infantes. Debemos ser consecuentes con el trabajo en el que estamos avocados.

 

Legibilidad y Fuentes

Nunca utilice muchas fuentes diferentes en un cartel. Esto equiale a hacer que el cartel grite en voz alta. No se debe extender el texto a diferentes lugares en el cartel, trate de mantener el texto en un solo lugar. El tipo de letra debe ser simple y claro. Las partidas son especialmente importantes ya que tienen que ser legibles desde una cierta distancia.

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Flujo de información

La información contenida en un cartel debe fluir de una manera consistente ya sea por la columna o fila. Para hacer  el flujo constante se puede usar tablas para las secciones adecuadas y también utilizar el sistema de numeración y punto.

Color

Los colores son importantes en cualquier trabajo de diseño. Dependiendo de la audiencia y el público objetivo el número de colores que necesita ser utilizado varía. Los colores deben ser utilizados adecuadamente. Siempre se puede pre-decidir sobre la paleta de colores que va a utilizar. Trate de mantener un poco de coherencia entre las imágenes que se utilicen y los colores que pone.

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Espacios en blanco

 

Espacios en blanco o negativos siempre son importantes. Es uno de los elementos más importantes al utilizar e el diseño. Los espacios en blanco también puede ser una poderosa manera de llamar la atención de los usuarios a un elemento de pantalla en particular.

 

Go fuera de la caja

Nunca permanecer en los límites. Probar cosas diferentes. Recuerde siempre que la creatividad no conoce límites. Probar algo nuevo fácilmente podría ayudarle a obtener el máximo partido del diseño.

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Comentarios

Nunca  tenga miedo a la retroalimentación. Siempre pregunte a la gente alrededor de usted acerca de sus diseños. Siempre permanece abierto a la crítica, que con el paso del tiempo te  ayudara a convertirse en un mejor diseñador gráfico en general.

 

De esta manera estos elementales consejos te darán una mano al momento de querer diseñar el trabajo para un cliente exigente. Te aconsejamos vivas tu experiencia con calma y pienses primero en lo importante que será ofrecer un trabajo de calidad, donde puedas ser recomendado.

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CONSEJOS ÚTILES PARA DISEÑAR EL FOLLETO PERFECTO

Los folletos o panfletos son tipos de folletos que se ven en estanterías o stands con información variada. Se utiliza con frecuencia para dar información turística, para anunciar productos, para dar consejos de salud y muchos otros. Hay momentos en que se da a las personas que asistieron a un seminario o una convención para darles información en una cápsula. El folleto puede ser una sola hoja que es bi-fold o tri-fold. Los folletos bi-fold tienen impresiones en ambos lados y se doblan en mitades. Los triples también se imprimen en ambos lados pero se pliegan en tercios.

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Un folleto eficaz y bien diseñado puede educar a los clientes, dar una buena identidad y credibilidad a la empresa, ampliar el mercado y animar a los clientes a tomar medidas. Para los diseñadores gráficos, la creación de un gran folleto es un verdadero desafío. En este post de Sofi.live le proporcionaremos técnicas sencillas para ayudarle a crear un gran diseño de folletos.

Decidir sobre un concepto, tema y estructura.

Antes de comenzar con su diseño, determine cómo se usará el folleto. ¿Es para la comercialización del correo directo, para la información o para anunciar productos? Usted necesita saber el propósito primero. Además, adquirir toda la información necesaria para el folleto para que pueda elegir el diseño adecuado para ello. También debe tener en cuenta que el diseño gráfico es el diseño de la comunicación. Se asegura de que usted es capaz de dar el mensaje directamente a los que recibirán los folletos.

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Sea único y creativo.

Esto es importante. Su diseño del folleto debe ser original y único de modo que la gente pueda reconocerlo fácilmente con una mirada. Mira el enfoque del competidor en el diseño de sus folletos. Piense en un diseño que se destaque y eclipse el resto. Utilice su creatividad para hacerlo único. Su cliente seguramente lo apreciará si puedes ofrecerles un gran diseño que es original y les dará una buena identidad.

 Conozca el tamaño de impresión.

Al diseñar, es importante que conozca el tamaño de impresión. Usted puede crear un folleto en un diseño de 8,5 x 13, pero el papel que su cliente opta por utilizar es 8.5x 11. Se arruinará todo el diseño. Lo mismo sucederá si usted hace su disposición en un 8.5 x 11 pero será impreso en un papel 8.5x 13. El papel se desperdiciará. Por lo tanto, asegúrese de que va a utilizar el tamaño de papel adecuado en la elaboración de su diseño.

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 Utilice sangrado de impresión.

Se refiere a la parte en los lados del papel que da una pequeña cantidad de espacio. Esto es una garantía de que se puede recortar bien y se imprimirán todas las partes del diseño. Los folletos se imprimen juntos en hojas y necesita ser cortado de acuerdo con la forma correcta, forma y tamaño. Siempre es aconsejable usar sangrías en el lay-outing.

Utilice la alta resolución.

Su diseño se verá agradable si va a utilizar la alta resolución en su creación. Si imprime un diseño con baja resolución, quedará borroso o pixelado. Puede parecer bien en el monitor, pero es una cosa diferente si hablamos de impresión. Debe utilizar al menos 300 ppp para obtener una salida de impresión nítida.

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 Uso de fuentes.

La selección de fuentes en el diseño gráfico de folletos es importante. Elija los que se ajusten al propósito del folleto y la empresa. Recuerde utilizar los tamaños de fuente adecuados, también porque los folletos están destinados a proporcionar información. Por lo tanto, debe ser legible y legible. Utilice fuentes en negrita para los encabezados y no haga que su texto sea demasiado grande o demasiado pequeño. Puedes añadir brillo, bisel o sombra para resaltar texto importante.

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 Utilice titulares, viñetas, gráficos e imágenes.

Necesita simplificar lo que está escrito en su folleto. A nadie le gustaría leer bloques masivos de texto en una pequeña hoja de papel. Por lo tanto, para que sea más fácil para los ojos, utilice titulares y puntos clave. También puede hacer uso de gráficos e imágenes. Las imágenes deben ser buenas y de alta resolución. Elija imágenes atractivas porque los lectores primero mirarán la imagen antes de leer el texto. Esto atraerá la atención del lector especialmente a los puntos importantes del folleto.

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 Incluya una llamada a la acción.

Dado que los folletos aterrizarán en las manos de los lectores, no se olvide de pedir a los clientes a tomar medidas. Puede hacerlo invitándolos a ver su sala de exposición, hacer un pedido, programar una cita y otros. Su folleto será inútil si no tiene esta llamada para que los clientes hagan algo en respuesta a la información que recibieron a través del folleto.

 Haga diseños que llamen la atención.

Sea cual sea el propósito de sus folletos se utilizará, asegúrese de que quede grabado en la mente del consumidor, cliente o público objetivo. Utilice su creatividad en hacer esto. Hay momentos en que los folletos invitan a la curiosidad y se etiqueta “consigue uno”. Los clientes seguramente querrán obtener una copia si la encuentran interesante. Por lo tanto, asegúrese de que hará un diseño llamativo.

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Haga una cubierta interesante

La cubierta es un aspecto importante en el diseño de folletos. Atrae y da la bienvenida al cliente para entrar en su mundo de gran información. Debería utilizar palabras mínimas e imágenes vibrantes. Usted debe tener en cuenta que la portada es lo primero que el cliente verá. Por eso debes hacer tu cubierta atractiva para que los clientes tendrán ese impulso de recogerlo.

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Utilice el papel correcto.

Incluso si el cliente simplemente le pidió que hacer el diseño, también debe sugerir y considerar el papel que van a utilizar para la impresión. Su diseño del folleto será inútil si usted no utilizará un buen papel. Hay tantos tipos de papel que puede elegir. Elija el papel adecuado. Los papeles brillantes dan más atractivo al folleto y el uso de papel más grueso o más pesado hace que el cliente piense que la empresa es más profesional.

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TEN PRESENTE ESTOS CRITERIOS AL MOMENTO DE DISEÑAR UNA PORTADA PARA LIBROS

Muchas veces no le prestamos la debida importancia que debe tener un buen diseño de portada de libro para causar un impacto importante en el lector. Recuerda que en una librería la portada importa e incluso puede llegar a ser definitiva al momento de comprarlo. Pero cualquiera que pueda escribir y publicar un libro debe ser capaz de evitar al menos los peores errores en el diseño de la cubierta.

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En algún lugar entre los peculiares “generadores de la cubierta del diseño” en los sitios web de la compañía autora de servicio como en Sofi.live encontramos casos donde las portadas son diseñadas por los mismos autores y salvando las diferencias se puede tener una buena base para escribir un libro, pero no los criterios suficientes para diseñar una portada A veces la soberbia hacer que caigamos en la desacertada decisión de no contratar un diseñador gráfico experto. Por el diseño de la cubierta está sufriendo a manos de auto-editores.

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No se  está tratando de decir que los libros de auto-publicados no están mejorando, hay una gran cantidad de libros de gran calidad independientes por ahí. Pero estoy diciendo que usted no tiene que ir muy lejos para encontrar lo que salió mal en un diseño de portada de libro.

En la actualidad el diseño de cubierta de un libro está en su apogeo, es un arte comercial increíble. Los mejores diseñadores de libros siguen sorprender y nos sorprenden con su destreza en el diseño gráfico. Así que, sin más preámbulos aquí van  8 consejos de diseño de la cubierta para auto-editores.

MAQUETACION Y PARTES

Establecer un foco principal de la cubierta

Nada es más importante. Si su libro es acerca de algo, la cubierta debe reflejar que una idea clara.

Toma un elemento que centre el control y  que comande la inmensa mayoría de la atención, del espacio, del énfasis en la cubierta. No caiga en la trampa de cargar la  cubierta con demasiados elementos, tres o cuatro fotos, ilustraciones, mapas, “flotantes” talones de boletos.

maquetación de catálogos

Se podría pensar en la portada del libro como un cartel, tratando de captar la atención de los navegadores ya que la velocidad por. Las vallas generalmente tienen 6 palabras o menos. Usted tiene que “hacer las cosas” a 60 millas por hora, en 3 a 5 segundos.

Una cubierta de libro debería hacer lo mismo. De un vistazo a su perspectiva el lector debe saber el género de su libro, el tema general o el enfoque y una idea del tono o “ambiente” del libro.

¿Es un thriller? ¿Un manual de software? ¿Un libro de memorias de su tiempo en Fiji? ¿Ideas ¿sobre la reforma del sistema monetario? Cada uno de estos libros necesita una cubierta que dice de un vistazo lo que trata el libro.

Hacer que todo el recuento

Si se va a introducir un elemento gráfico, asegúrese de que ayude a comunicarse con el lector.

Utilizar el fondo  blanco. Evite, que desaparecerán en las pantallas blancas del minorista. Use un color, una textura o una ilustración de fondo en su lugar.

Haga su título grande

Esto es vita, si no intente reducir el diseño de la cubierta de la pantalla para el tamaño de una imagen en miniatura en Amazon y verá que apenas si puede leerlo. Se puede distinguir de qué ¿se trata? Si no es así, tenemos que ampliar el tamaño del libro.

Utilice una fuente que sea fácil de leer

No tiene sentido el uso de una fuente que es ilegible cuando se reduce radicalmente. En particular sugerimos cuidado con los tipos de letra, escoge el tipo que parece de encaje y elegante a tamaño completo. A menudo desaparecen cuando son pequeños.

Diseño de maquetación

Buscar imágenes que aclaran

Trate de no ser demasiado literal. Busque algo que expresa el estado de ánimo, período histórico, o el tono general del libro; proporcionar un contexto.

Quedarse con unos pocos colores

Si usted no se siente cómodo colores de picking, ver algunas de las paletas de colores disponibles en línea para obtener una selección de colores que funcionan bien juntos.

Imita una portada de libro importante. Usted puede no ser capaz de imitar todas sus técnicas, pero las mejores tapas de libros son grandes fuentes dan inspiración y nuevas ideas.

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Recursos

Si usted ha diseñado una cubierta de libro electrónico de la cual está orgulloso puede considerar la posibilidad de mejorar su técnica revisando  muestras mensuales de cubierta del diseño de los libros electrónicos más premiados. Estos mensajes también tienen un montón de información útil sobre lo que funciona en las cubiertas.

Hay un montón de stock photography en lí+nea para explorar, y maneras de encontrar las imágenes que se pueden utilizar de forma gratuita.

Sitios con paletas de colores pueden ser útiles y simplemente divertido. Invente sus propias paletas de colores también.

Para llevar: Tomar un poco de cuidado con una cubierta de libro que está diseñando a sí mismo puede producir grandes resultados. Mira un montón de libros en busca de inspiración.

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Elija una fuente común que es fácil de leer a distancia. Puedes utilizar efectos 3D y sombras para crear efectos adicionales, pero el uso de estos efectos debe ser con moderación para el efecto más dramático.

La portada del libro es su principal fuente de comercialización, especialmente si usted es un autor por primera vez. El objetivo principal del diseño gráfico de la portada del libro es crear entusiasmo sobre su libro. La cubierta debe servir como un anuncio en dos dimensiones por lo que el comprador podría esperar encontrar en el interior del libro. El diseño de una cubierta asombrosa hará maravillas para su libro.

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No utilice cualquiera de los siguientes tipos de letra (en cualquier lugar): Comic Sans o papiro. Estas fuentes sólo son aceptables si está escribiendo un libro de humor, o intentar intencionalmente para crear un diseño que profesionales de la edición se reirán.

Por lo general, una cubierta no debe utilizar más de 2 fuentes. Evitar la tentación de poner palabras en mayúsculas, cursiva tapones, tapas describen, etc.

No use su propia obra de arte, obras de arte o de sus hijos, en la portada. Hay algunas raras excepciones a esto, pero vamos a suponer que usted no es uno de ellos. Es casi siempre una mala idea.

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CONSEJOS PARA LIDIAR CON UN DISEÑADOR GRÁFICO DURANTE UN PROYECTO

Cada pequeña empresa tiene que trabajar con un diseñador gráfico de vez en cuando para crear materiales de marketing y si no es manejado bien puede ser un proceso muy lento y en algunos casos sin éxito. Como en Sofi.live somos expertos en los avatares que día a día viven los artistas del diseño gráfico hemos  reunido los siguientes ocho consejos para ayudar a hacer el proceso mucho más suave y para dar la visión del cliente en la forma en que pueden contribuir a un resultado exitoso. Si eres un cliente y quieres lidiar con los profesionales del diseño este post es para ti.

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  1. Sea realista al establecer marcos de tiempo

De acuerdo con el diseñador de la línea de tiempo para el proyecto, y tener claro cuando se necesita cosas como el primer borrador, la prueba final, y la pieza listo para imprimir.Entender, sin embargo, que algunas cosas en diseño gráfico puede ser más lento de lo que cree. (Por ejemplo, sólo se necesita un segundo para decir “limpiar ese fondo”, pero podría tener las horas de diseño de hacerlo en función de la imagen. Recuerda que no hay mucha habilidad y conocimiento especializado que se dedica a una pieza de diseño profesional.

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  1. Proporcionar ejemplos

Proporcionar ejemplos de trabajo de diseño que le gusta es probablemente la mejor manera para acelerar el proceso de diseño. Una imagen vale más que 1000 palabras. No se puede pensar que esto es su “trabajo”, pero es importante entender que el proceso de diseño gráfico es una colaboración y la más clara se puede comunicar su visión (independientemente de la forma refinada que sea), mejor. El diseñador puede, y debe, todavía llegar a la obra original, pero los ejemplos darle un buen punto de partida.

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  1. No espere la perfección sobre el primer borrador

Hay una razón que se llama “un primer borrador.” Es un punto de partida. Piense en ello como el primer paso en el camino hacia una pieza terminada. Aquí es donde la entrada es crucial, y un buen diseñador podrá apreciar sus sugerencias y críticas constructivas.

  1. Evitar Comentarios Generalizado

¿Qué, exactamente qué significa eso? Y lo que es un “factor sorpresa?” Ejemplos o descripciones específicas son mucho más útiles, y su diseñador apreciará esta entrada mucho más. Es una cosa que darles libertad creativa, y otra muy distinta esperar a leer su mente. No esperes leer la mente de tu diseñador, él sabe por qué lo hace y debes respetar su criterio en la medida que sea permitida.

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  1. Considere los Componentes

Hay cinco componentes principales en el diseño gráfico. Al comentar sobre ellos de forma individual al dar retroalimentación puede ser muy útil en la reducción a lo que le gustaría ver en la pieza terminada. A veces, como cliente, puede ser difícil saber exactamente lo que hace y no  nos  gusta el trabajo de diseño. Pero sólo decir “no me gusta” no va a ser muy constructiva. Rompiendo así el diseño en sus componentes puede hacer que sea más fácil para usted identificar lo que hace y no le gusta y que también hace que sea más constructivo si dice “No me gustan los colores ….” Aquí el cinco componentes principales de diseño gráfico:

Color

Fuentes

imágenes

Diseño

En general Estética

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  1. No sea demasiado Controlling

Siempre permitir un espacio para la entrada de los diseñadores gráficos y la creatividad. Una dinámica que puede suceder si el cliente está muy en particular o cuando pierden la fe en el diseñador es que comienzan a dirigir cada pequeño cambio de diseño y empezar a micro administrar el diseñador. El diseñador lentamente se excluye del proceso creativo y en algún momento se puede llegar a renunciar a la entrada artística por completo. Cuando esto ocurre, el trabajo puede comenzar a deslizarse por un camino muy precaria.

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Por lo general, en una situación como esta, lo que ha sucedido es que el diseñador no sabe exactamente lo que ud quiere, que ha confundido y se ha sentido que usted necesita tomar el control. Un buen diseñador sabrá cómo remediar esto. Pero si cree que esto está ocurriendo lo mejor que puede hacer es paso atrás, conseguir un poco de altitud, hablar con el diseñador y tratar de aclarar con ejemplos visuales exactamente lo que desea. A continuación, el proyecto puede volver a la pista.

  1. No tenga miedo de hacer preguntas

Usted está pagando el diseñador de un proceso creativo y punto de vista, pero usted es el jefe. Si la imagen se seleccionan te confunde, pedirles que explicarlo. Controlarlos si es necesario. Si se confunde, puede confundir a su público también.

 

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  1. Saber cuándo decir cuando

Nunca va a ser perfecto. Es fácil obsesionarse y perder la perspectiva cuando se está demasiado cerca de algo. Un paso atrás, tomar una respiración profunda, y siempre tratar de verlo desde el punto de vista de su público objetivo. Si está muy cerca, pero no se puede parecer a conseguir exactamente lo que está buscando tal vez es hora de abrazar lo que es bueno en ello y seguir adelante.

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El diseño es un proceso subjetivo y no hay una sola línea que rija hacerlo. Pero es un proceso de colaboración y la comprensión de ese proceso, tener expectativas realistas, la paciencia y la excelente comunicación permite recorrer un largo camino hacia un resultado exitoso.

 El diseño de logotipo es con mucho el proyecto de diseño gráfico más sensible, simplemente porque su logo es una tal representación definitoria de su negocio.

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CRITERIO PARA DISEÑAR TARJETAS DE VISITA PARA TUS CLIENTES

Una tarjeta de visita es a menudo el primer contacto de un cliente potencial con una compañía que indica el deseo de participar con ellos, así como animarlos a saber más acerca de la empresa y lo que hace. Una de las mejores maneras de hacer esto, es un buen diseño, fácil de entender. Sigue los consejos que te ofrecemos a continuación para crear, tarjetas de negocio y distintivos.

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¿Quién, qué, dónde, por qué?

Puede sonar obvio, pero lo primero (y más importante) que hay que considerar al diseñar su tarjeta de visita es la información que quiere transmitir. Asegúrese de que su nombre, cargo y compañía nombre o logotipo se muestran claramente. Piense con cuidado acerca de lo que incluyen estos datos porque es necesario encontrar un equilibrio sin hacer que su tarjeta de aspecto desordenado. A partir de nuestra experiencia, su sitio web, correo electrónico y número de teléfono son esenciales. Muchas empresas ya no incluyen una dirección en sus tarjetas de visita, así que si usted está luchando por el espacio, es posible que desee quitar esto de su diseño.

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 Que sea legible

Si usted tiene una gran cantidad de información a mostrar, puede tener la tentación de reducir el tamaño de su texto. Ten cuidado – el texto pequeño a menudo puede mirar en pantalla fácil de leer, pero a su vez en una mancha ilegibles cuando se imprima. Como regla general, no vaya más pequeño que 8 puntos. Además, no se olvide de la fuente en sí: que sea profesional y sencilla – no tener la tentación de utilizar la Comic Sans, o una fuente caligráfica detallada que es imposible de descifrar.

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Los códigos QR

Otro modo de ahorro de espacio es crear un código QR para su tarjeta. Proporcionan una clara forma de incluir una gran cantidad de información en una tarjeta de visita, sin que se vea desordenado. También es una manera fácil de crear un enlace entre su contenido impreso y en línea – escaneando el código, la gente automáticamente se pueden enviar a su sitio web. Hay un montón de generadores libre de código QR en la web, así que conseguir tecnología no tiene que ser una opción costosa.

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¿Colorido o llano?

Los colores brillantes cuando se usan correctamente pueden hacer que una tarjeta de visita se destaque y sea distintiva. Esta táctica se utiliza a menudo por el diseño y las empresas creativas, con el objetivo de aparecer fresco, emocionante y original. Sin embargo, no hay que subestimar el poder de la simplicidad. Un diseño blanco y negro liso puede ser tan memorable y sorprendente como una tarjeta de colores – y, a menudo puede ser visto como algo más ‘elegante’ también.

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Realce

Si usted está preocupado acerca de una tarjeta en blanco y negro de apariencia opaca, trate de estampar las palabras. Repujado crea un efecto 3D elevado, lo que añade elegancia y estilo a una tarjeta de visita.

Repujado o con relieve  también hace que la tarjeta más táctil. La investigación ha demostrado que la participación más de un sentido a la vez puede mejorar el recuerdo de un objeto, por lo que las personas serían más propensos a recordar su negocio.

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Selección de colores

Es aconsejable mantener sus tarjetas de visita en línea con el resto de la marca de su empresa. Si tienes los colores de la compañía debes utilizarlos.  Por el contrario si no tienes ninguna combinación de colores para trabajar podrás tener vía libre para personalizar las tarjetas. Sin embargo hay que tener cuidado de elegir los colores complementarios.  Los colores que chocan pueden verse con mal gusto y poco profesional en una tarjeta de visita. En caso de duda, utilice una herramienta de color a juego en línea.

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Contenido visual

Las imágenes hablan más que las palabras. Esto es cierto para las tarjetas de visita. Si bien es necesario tener contenido escrito en un lado de la tarjeta, pensar en colocar algo más visual no es descabellado. Tal vez usted podría utilizar el espacio para mostrar una imagen de su producto, o algo relacionado con su negocio o su logotipo en la parte posterior de la tarjeta. Haga lo que haga, no lo deje en blanco por más que se afirme que a menudo que las personas no se fijan en la parte posterior de las tarjetas de visita, ya que eso simplemente no es cierto. Basta con pensar en la cantidad de veces que le han dado una tarjeta, y haz dado la vuelta para revisar.

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Fronteras y sangra

No utilice fronteras en su diseño de la tarjeta. Esto es por una razón puramente práctica – no importa cuánto se presta atención, la impresión no es 100% precisa por completo. Un borde perfectamente simétrico en su pantalla puede salir torcida, gracias a los movimientos en la máquina de impresión. Por eso las casas Impresoras recomiendan dejar un sangrado de 3 mm – un área del mismo color que el fondo – alrededor de los bordes de la tarjeta, puramente por esta razón.

El área de seguridad

Junto con el sangrado, las casas impresoras también suelen especificar una “zona segura” en el centro de la tarjeta. Mantenga cualquier información importante – al igual que los datos de contacto – dentro de esta área, para evitar que se corta durante el proceso de impresión. De grosor del papel.  Considere el espesor de su tarjeta de visita. Las tarjetas gruesas tienden a sentirse más caro y hacer que su negocio parezca más profesional. Las tarjetas de visita impresas en papel que 300 gsm mirada y se sienten más bien delgado, lo que puede hacer que se sientan de mal gusto y barato. Trate de pensar de su tarjeta como si fuera un apretón de manos  a nadie le gusta un apretón de manos blando, así que por qué les gustaría una tarjeta de visita cojera.

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Mantenlo simple

Como diseñador  puedes  usar un material inusual para su tarjeta de visita. Si bien esto sin duda será memorable, debes tener en cuenta la viabilidad del medio elegido. La gente a menudo escribe detalles adicionales sobre las tarjetas de visita.

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¿QUÉ ES EL DISEÑO GRÁFICO Y CÓMO APLICARLO AL MERCHANDISING VISUAL?

El propósito de merchandising visual es atraer a los clientes a comprar un producto o servicio. En estos días, el diseño gráfico es la mejor forma de comercialización visual, que va más allá de la comunicación verbal, relacionando el texto con imágenes visuales para proporcionar información de productos o servicios al cliente de manera innovadora.

Día a día el uso y la importancia del diseño gráfico está aumentando en muchas industrias especialmente merchandising visual y publicidad. Para un mejor merchandising visual con la ayuda de diseño gráfico puede contratar a una agencia de marketing en línea que es eficiente y profesional en merchandising visual. Sin embargo hoy abordaremos algunos criterios indispensables.

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El diseño gráfico puede ser utilizado para la transferencia de conocimiento y publicidad visual, ya que la encapsulación del diseño visual en texto aumenta la legibilidad y legibilidad de los anuncios para los clientes. Algunas de las aplicaciones del diseño gráfico en merchandising visual son:

El diseño gráfico puede ayudarle a vender productos o servicios mediante una comunicación visual eficaz. Se puede utilizar para la representación visual eficaz de los productos y elementos de la empresa, tales como logotipos, colores, envases y texto, este proceso general se conoce como identidad corporativa, que es un servicio ofrecido por la mayoría de los diseñadores gráficos. La identidad corporativa puede ser clasificada como una representación de la estructura de la empresa, el ethos y la imagen externa de la empresa. Para cualquier organización los diseñadores gráficos serán una parte del equipo que están trabajando en identidad corporativa y proyectos de marca junto a los profesionales de marketing, consultores de comunicaciones y escritores comerciales.

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¿Para qué sirve el diseño gráfico?

 

El diseño gráfico se utiliza para diseñar muchos libros de texto y de este modo presentar su contenido y texto de manera efectiva y hacerlos interesantes para los lectores. Se utiliza en material educativo para hacer la información más accesible y fácilmente comprensible para los lectores.

La industria del entretenimiento utiliza en gran medida el diseño gráfico para la decoración, el paisaje y la historia visual. También se utiliza para el diseño de novelas, cómics, cubiertas de DVD, créditos de apertura y créditos de cierre en el cine, casi en todo.

Enjoying every moment at work

A handsome young man sitting in front of his computer while looking at the camera

El diseño gráfico se puede utilizar para la comercialización visual de un producto o servicio para incluir ilustraciones en una camiseta y otros artículos para alzar sus ventas.

Casi todos los periódicos, revistas, blogs, televisión y documentación cinematográfica están utilizando el diseño gráfico para la publicidad y para entretener.

Cuando la gente oye el merchandising visual el típicamente  se pone nervioso e incómodo. Si eres un diseñador en inicios puedes tener incertidumbre sobre dónde comenzar. Si estás artísticamente desafiado y financieramente privado, la creación de pantallas visuales puede ser especialmente difícil. Pero aquí en Sofi.live te ofrecemos cinco elementos importantes de merchandising visual.

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Primero. Son fáciles de implementar y aumentará sus ventas. El fuerte merchandising visual tiene un gran impacto en la experiencia del cliente en su tienda.

Recuerde que el color es el rey.

El color es poderoso, y puede hacer o romper sus pantallas visuales. Un minorista puede crear una pantalla errática, pero si los colores se coordinan bien, la pantalla todavía puede ser un éxito. Considera la posibilidad de utilizar colores contrastantes, como el blanco y negro, y los colores monocromáticos para llamativas pantallas. Demasiadas veces perdemos de vista el poder del color y su capacidad para atraer la visión. Este es el mismo principio. Recuerda: donde quiera que vayan los ojos, los pies seguirán. Así que utilice el color para captar los ojos de sus clientes y dibujarlos a sus pantallas

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 Crear un punto focal.

¿Dónde se centran los ojos del espectador en su pantalla? ¿Sus ojos se mueven hacia una ubicación específica en la pantalla? ¿O están confundidos acerca de dónde mirar? Crear un hotspot – o punto focal es importante  porque los hotspots pueden aumentar las ventas en un 229 por ciento .

Examine su pantalla desde el punto de vista del cliente: la parte superior, el piso, ambos lados. A menudo el punto focal se coloca demasiado alto para que el cliente pueda ver. Compruebe siempre sus pantallas para asegurarse de que los clientes pueden ver fácilmente los puntos de acceso y la mercancía. Recuerde, el hotspot es el producto, no un elemento visual que utilice para agregar a la historia. Con esto quiero decir, por ejemplo que si pones arena y conchas en la mesa como parte de su colección de sandalias, asegúrese de que las sandalias son el punto focal y no la arena.

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Cuente una historia.

¿Qué hay para los clientes? Dígitales. Hoy en día esto es un mercado importante. Utilice letreros potentes que permitan las ventas para mostrar las ventajas de comprar el producto. Presente tres puntos de bala que dicen a los clientes por qué necesitan el producto o cómo su vida será más fácil debido al producto. Recuerde, usted no está escribiendo un ensayo sino más bien un título, puntos de gran alcance de la bala, y posiblemente una oferta del precio. Al contar una historia, usted ayuda al cliente a entender mejor el producto y permitir la decisión de compra.

Una exhibición puede carecer de un letrero redactado o de una muestra educativa. Eso está perfectamente bien; siempre y cuando todavía hay una historia, el signo puede hablar por sí mismo.

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Por ejemplo, los gráficos de estilo de vida son muy populares al contar la historia. No hay palabras, pero la imagen dice mucho.

Exponer los clientes a la cantidad máxima de mercancía.

Una pantalla bien diseñada e impactante expone al cliente a la mayor cantidad de mercancías posible, evitando al mismo tiempo un desorden descuidado. Cuantos más productos los clientes ven, más compran.

 

Use el espacio vacío sabiamente.

Hay un espacio en todas las tiendas minoristas que es el más utilizado. Es la sección entre la mercancía exhibida y el techo. Si este espacio en tu tienda está vacío, debes comenzar a usarlo. También puede mostrar gráficos de estilo de vida que ayudan a los clientes a asociarse con sus productos. Por ejemplo, una tienda de muebles podría mostrar una imagen de una familia acurrucada en un sofá, emitiendo esos cálidos sentimientos borrosos que ponen a los compradores de buen humor.