El diseño gráfico: la cereza del pastel de toda campaña de medios

El contenido visual es un elemento indispensable para que las campañas publicitarias, de cualquier ámbito o rubro, logren un impacto social o comercial efectivo en sus propósitos.

El mercado ofrece una abundante oferta de todo y para todos; no bastan las rebajas, por atractivas que éstas parezcan, o el valor agregado que dé, al potencial cliente, un beneficio extra al comprar un producto.

El diseño gráfico es una especie de gancho o de imán en las campañas comerciales. Es lo que fija en la mente de las personas la existencia de algo que puede serle muy útil o simplemente darle mucha satisfacción en un momento específico.

Lo amplio y versátil del diseño gráfico también mejora y optimiza campañas políticas, corporativas o institucionales. Esta herramienta creativa puede ser utilizada en todas las temáticas imaginables, pues basta con adaptarse al contenido de un mensaje y encontrar el estilo que mejor lo represente.

Más allá de la creatividad

Si bien es cierto, como lo anuncia el título de este artículo, que el diseño gráfico sea como la cereza de un pastel no resta mérito en lo absoluto al trabajo que está antes que éste. Los estudios de mercado, las pruebas en pequeños grupos, la calidad del producto y otros detalles que complementan una estrategia, son indispensable para lograr un posicionamiento de marca o de campaña.

Por eso un trabajo en equipo con mucha comunicación y exposición de ideas es realmente necesario para lograr innovación y singularidad. Puesto que al tiempo nada lo detiene, el diseño gráfico también es dinámico y está en permanente evolución ante tanta competencia.

Genios del diseño

Vamos a dejar de lado lo teórico para pasar a conocer a algunos genios del diseño de los últimos tiempos, y por su puesto veremos su trabajo. Aunque existen varios “rankings” que los posicionan en una escala por los méritos que les han dejado sus carreras, cada uno posee un estilo o prefiere utilizar ciertas técnicas o recursos con mayor regularidad. Pero no se podría decir que uno es mejor que otro, pues el diseño es también subjetivo y valorado según el criterio de un público específico.

Empecemos con Milton Glaser, con 87 años este neoyorquino es el creador del icónico “I        NY”, cuyo formato se utiliza ahora para profesar amor por miles de ciudades, cosas o personas.  Además ha hecho diversas campañas para marcas como Pepsi, músicos de la talla de Bod Dylan y personajes políticos como el ex presidente de Estados Unidos, Barak Obama.

*La frase y el diseño de “Yo amo Nueva York” sigue conservando su popularidad y se convirtió en un distintivo de los originarios de esa ciudad.

 

Dando un giro a América Latina, un referente es el mexicano Alejandro Magallanes. Esta importante figura del diseño gráfico ha realizado una variedad de trabajos ilustrativos en muchas obras literarias y campañas sociales. Aquí les mostramos una donde se representa la terrible situación de violencia contra las mujeres que ha sufrido la ciudad de Juárez en México.

 

*La creatividad de los grandes genios del diseño es casi la garantía del éxito buscado.

 

 

La búsqueda constante

Claro está que encontrar un genio del diseño gráfico sería la solución para muchas empresas que se dedican exclusivamente a brindar este servicio o, bien, para las que cuentan con sus propios equipos de publicidad, pero no solo el talento innato que desborda por cada poro del cuerpo es la salvación de una campaña.

Todos los que practicamos caminatas o corridas de vez en cuando sabemos a qué marca pertenece la frase “Just do it”. Así es, al gigante productor de ropa, zapatillas y artículos deportivos Nike. Pues según reveló el creador de la famosa frase, Dan Wieden, en una entrevista otorgada a la revista Dezeen, la inspiración le vino al ver la ejecución de un hombre sentenciado a muerte en 1977. La campaña “Just do it” fue lanzada al público en 1988. Así es, el esfuerzo y la constancia también logran el éxito.

*La frase se viste y se reviste en una variación de colores y texturas según la campaña de temporada.

 

Y para volver a la región y cerrar con broche de oro los ejemplos exitosos de diseño gráfico citaremos la marca país que lanzó Perú en el 2011. Creada por la empresa Future Brand tras casi dos años de estudios, fue acompañada de una amplia campaña publicitaria con anuncios televisivos, impresos y radiales. Sin lugar a dudas la marca Perú está por encima de las alusivas a otros países. La representación de las líneas de Nazca y los colores patrios, en su composición, logran la combinación perfecta para llamar la atención y lograr una excelente fijación en la mente de las personas.

*Perú logró cumplir sus objetivos con la creación de una marca país.

Un poco de historia

Con toda la información ofrecida no podríamos dejar de hablar de los orígenes en la historia del diseño gráfico. Y aunque es fácil hacer memoria y recordar que esto viene de milenios atrás con el arte rupestre encontrada en cuevas y rocas, vamos a retroceder solo un par de siglos.

Y es que para ligarlo a los fines comerciales o publicitarios es a finales del siglo 19 cuando inició un despegue que cada vez va más alto. Es de esta forma que países europeos como Francia, Bélgica y España experimentan un despertar del diseño gráfico con lo que se conoció primero como “Art Nouveau” o, en buen castellano, Arte Nueva.

Sin embargo en Estados unidos ya se utilizaba el diseño gráfico de manera efectiva, aunque con una connotación más comercial que artística. Y esto ocurrió antes del boom en Europa, unos 30 años atrás, cuando empresas como la J. Walter Thompson, que continua en la industria hasta el día de hoy y en varios países, ya contaban con un equipo de cartelistas y expertos en diseñar y confeccionar etiquetas.

 

*Aquí tenemos un diseño gráfico con más de 150 años de creación de la firma J. Walter Thompson.

Y así, después de repasar conceptos y haber realizado una exhaustiva investigación por varios sitios webs, llegamos al final de este artículo preparado para recordar la importancia del diseño gráfico en todos los mensajes de reproducción masiva que se transmiten en la actualidad.

 

Fuentes de información y fotografías:

https://es.wikipedia.org/wiki/Milton_Glaser

https://makia.la/disenadores-graficos-latinoamericanos-debes-seguir/

http://www.eluniversal.com.co/mundo/just-do-it-la-historia-detras-del-slogan-de-nike-188089

http://lacomunicaciondelasmarcas.blogspot.pe/2011/04/futurebrand-creo-la-marca-pais-de-peru.html

https://diloengrafico.wikispaces.com/Art+Nouveau%2C+Modernismo%2C+Art+Deco

http://www.thecult.es/Tendencias/historia-del-diseno-grafico/Evolucion-del-diseno-grafico-en-Estados-Unidos.html

Fotografías:

http://xn--diseocarteles-lkb.com/milton-glaser/

http://culturacolectiva.com/alejandro-magallanes-recuerdos-de-la-infancia/

https://wallpapersafari.com/w/yKAQk0

http://www.staffcreativa.pe/blog/marca-peru-y-su-efecto-en-la-publicidad/

http://jameswalterthompson.blogspot.pe/

Escribe:

Patricia Anariva

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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